[Ruang Renung # 201] Delapan Jurus Citraan Sapardi

 Citraan atau imagery adalah salah satu pembangun struktur fisik puisi bersama diksi, majas atau gaya bahasa dan persajakan bunyi. Bagaimanakah seharusnya citraan itu dibangun oleh penyair? Apakah peran dari pencitraan itu bagi puisi? Sapardi Djoko Damono ada menulis telaah atas sajak Acep Zamzam Noor. Judul telaah yang dirangkum dalam buku "Sihir Rendra: Permainan Makna" itu adalah "Pedusunan Acep". Saya menyarikan sejumlah butir dari telaah itu, yang relevan dengan pertanyaan-pertanyaan di atas.

• 1. Citraan (imagery) adalah alat utama penyair dalam mengungkapkan pengalaman batinnya, alat itu tidak bisa dipisahkan dari dunia yang sangat dikenalnya.
  

• 2. Penyair harus menjaga kejujurannya ketika mengungkapkan pengalamannya dan bagaimana cara dia mengungkapkan pengalaman itu.
  
• 
  
• 3 .Sebagai tukang yang berurusan dengan kata, penyair harus menguasai sepenuhnya seluk-beluk penggunaan alatnya.
  
• 
  
• 4. Yang harus diperhatikan oleh penyair adalah penguasaan alat, bukan kecenderungan umum yang mungkin sedang berlaku di dunia pertukangan itu.
  
• 
  
• 5. Jika penyair memaksakan penggunaan alat yang tidak dikuasainya dengan baik, cara pengungkatapn dalam puisinya pasti terasa dibuat-buat dan dengan demikian pengalaman yang diungkapkannya juga terasa dangkal.
  
• 
  
• 6. Setiap sajak, tentu saja, adalah percobaan; penyair bisa saja membuat percobaan dengan menggunakan alat yang sama dengan intensitas yang semakin meningkat.
  
• 
  
• 7. Ia juga bisa mencoba alat lain dalam percobaannya itu, dengan konsekuensi harus mampu menguasai alatnya yang baru itu dengan baik.
  
• 
  
• 8. Perjuangan menguasa alat itu bisa merupakan perjuangan yang mungkin saja menghabiskan umur seseorang sebelum kelihatan hasilnya, sebab dalam hal ini penguasaan alat sama sekali tidak bisa dipisahkan dari pertumbuhan dan perkembangan hidup seseorang.[]
  

* Disarikan dari "Pedususan Acep" dalam buku "Sihir Rendra: Permainan Makna", Pustaka Firdaus, 1999.

[Ruang Renung # 202] Enambelas Jurus Taufiq: Puisi Narasi Berkabar

 Taufiq Ismail (lahir 1935) adalah salah seorang penyair yang kuat karakter puisinya, serta tegas dan jelas sikapnya terhadap puisi itu sendiri. Ia berhasil menyapukan warna lain yang memperindah dan memperkaya khazanah perpuisian Indonesia. Ia adalah sosok teramat penting dalam jagad puisi Indonesia. Tiliklah enambelas butir berikut yang saya sarikan --- dan saya nomori berurutan agar lebih mudah diikuti --- dari kata penutup buku puisinya "Malu (Aku) Jadi Orang Indonesia".

• 
  
• 1. Demikianlah saya ingin berkabar. Saya mau menyampaikan berita, mendalang dan berkisah lewat puisi saya, kepada pendengar dan pembaca saya. Ketika menuliskan buram pertama puisi saya, sudah terbayang oleh pendengar saya acara baca puisi yang akan berbagi nikmat. Puisi saya terbanyak ditulis dengan kesadaran seperti itu.
  
• 
  
• 2. Saya menyokong pendapat bahwa puisi akan memperoleh seperangkat tubuh lengkap bila ditambahkan kepadanya suatu unsur lagi, yaitu suara lewat pembacaannya.
  
• 
  
• 3. Saya menolak atau lebih tepat tidak menerima penuh bahwa puisi mesti padat, harus sedikit kata-kata. Daripada dia memenuhi syarat padat dan minimum kata tapi tak indah serta gagap berkomunikasi, saya memilih puisi banyak kata tapi cantik, menyentuh perasaan, laju menghilir dan komunikatif.
  
• 
  
• 4. Puisi saya wajib musikal. Kata-kata harus sedap didengar. Tentu saja kata-kata itu mengalami ketatnya seleksi.
  
• 
  
• 5. Puisi saya adalah puisi berkabar. Dalam merebut komunikasi, puisi saya harus ada substansinya sebagai kabar, mesti cerdas dan musikal sedap didengar.
  
• 
  
• 6. Substansi puisi saya adalah angan-angan, kenyataan, kepekaan, kepekakan, kekenyangan, kelaparan, nyeri, seri, cinta, keasyikan, penindasan, penyesalan, kecongkakan, kebebalan, tekad, ketidakpastikan, kelahiran, maut, kefanaan, ke-Yang Gaiban ---- semua berbaur di balik lensa luarbiasa lebar tempat kita bersama membaca panorama kehidupan masa kini dan sejarah masa lalu lewat sudut pandang berbeda.
  
• 
  
• 7. Karena pembaca saya cerdas, puisi saya tak layak bebal agar tiada mubazir sia-sia.
  
• 
  
• 8. Eufoni senantiasa dicari dan diraih, yaitu kesedapan bunyi kata-kata yang mengalir lancar, mudah dilafaskan dan enak diterima telinga. Dia pintuk musikalitas ----- bermakna, di sini penyair dites kemampuannya mengorganisasi bunyi.
  
• 
  
• 9. Disonansi, lawan sejati eufoni, terdapat terutama ada sajak gelap. Ada sajak gelap yang jujur tapi egois, ada sajak gelap yang culas memperdaya pembaca dan keduanya sama gagunya, serupa gagap komunikasinya. Sajak gelap yang cenderung diskordan itu wajar tak perduli eufoni.
  
• 
  
• 10. Eufoni tak hanya hasil dari pilihan bunyi, tapi juga dari cara penyusunan bunyi. Repetisi bunyi yang sama atau mirip, penting sekali. Saya menggunakannya secara sadar, dengan teknik tapi juga bersumberkan intuisi, baik dalam anafora aalagi dalam amplifikasi.
  
• 
  
• 11. Perasaan, pikiran dan pengalaman, diraup dari lanskap kehidupan, disimpan-simpan dalam fail ingatan, terperanjat oleh suatu rangsangan, dan kemudian dituliskan. Tensi tinggi menulis puisi, selalu saya rasakan seperti ketegangan adegan menangkap capung di sela rerumputan liar ketika masa kanak dulu.
  
• 
  
• 12. Kenikmatan rohani besar terasa selepas sebuah puisi dituliskan, kenikmatan jasmani besar terasa selepas sebuah acara baca puisi dipentaskan.
  
• 
  
• 13. Agar pembaca yakin, maka asasi sekali membangun suasana narasi. Suasana itu dibangun dari luar (faktor dan detil eksternal) dan juga dari dalam (pengembangan karakter serta peristiwa). Satu per satu batu itu disusun, seperempat jalan diruntuhkan, diatur lagi, setengah jalan dibongkar pula di sana-sini, diintai dengan pas-air dan benang tegaklurus lalu disusun terus sampai selesai.
  
• 
  
• 14. Ritma dan rima, aliterasi dan asonansi bukan lagi keterampilan pertukangan, tapi sudah jiwa dan eufoni kadangkala seperti bisa dipanggil dengan jentikan jari.
  
• 
  
• 15. Dalam rentang waktu yang sama diharapkan ruh dari esensi masalah itu bertumbuh meyakinkan dan bila dibaca ulang ada rasa musikalitasnya. Saya selalu tes lebih dahulu apakah sebagai pembaca paling pertama saya tidak merasa dibodohi puisi saya sendiri.
  
• 
  
• 16. Puisi saya puisi berkabar. Sebagai narasi dia menyerap dering crek-crek, gesekan rebab dan dengung salung di dalamnya sebagai musikalitas kata tersendiri, dengan sentuhan jenaka di sana-sini.
  

*  Disalin dari 'Kata Penutup, Akhir Kalam" (Oktober 1998) oleh Taufiq Ismail dalam seratus puisi m hbbvhbvb"Malu (Aku) Jadi Orang Indonesia", Yayasan Indonesia, Jakarta, 2004.

[Ruang Renung # 200] Sembilan Saran Sapardi: Sajak Liris

Sapardi Djoko Damono (foto dari ubudwritersfestival)

BUTIR-BUTIR berikut ini disarikan dari tulisan berjudul "Keremang-remangan Suatu Gaya", yaitu sebuah ulasan Sapardi Djoko Damono atas sajak Abdul Hadi WM. Saya kira tulisan itu adalah sebuah petunjuk yang sangat jelas dan bagus bagi penyair yang hendak menulis sajak-sajak lirik yang baik. Saya tak menambahkan penjelasan, karena menurut saya apa yang dipaparkan beliau sudah amat jelasnya.

1. Sebuah sajak yang buruk biasanya berusaha "meyakinkan" pembacanya dan dengan demikian memaksanya saja untuk mendengar dengan pasif.

2. Perasaan yang paling khas dalam arti: yang paling banyak melibatkan manusia dari zaman ke zaman, adalah bahan terbaik untuk sajak lirik.

3. Penyair harus menjelmakan perasaan yang klise itu sebagai bahan sajaknya --- misalnya cinta --- dengan segar, menjadi sajak yang segar dengan ungkapan yang tidak klise, tetapi harus unik dan personal.

4. Untuk menuliskan sajak lirik yang baik, penyair harus cermat mengamati dan mencatat perasaan-perasaan sendiri dan peristiwa-peristiwa di alam sekitarnya.

5. Dua elemen penting dalam sajak lirik adalah menyatakan perasaan yang samar-samar dan dengan cara yang sederhana menyatukannya dengan alam sekitar.

6. Kesamar-samaran itu unik, dan dia akan menjadi tidak unik lagi, dan berhenti sebagai puisi - kalau ia digamblangkan.

7. Penyair harus sadar bahwa sebenarnya perasaan yang samar-samar itu tidak komunikatif, dan penyair harus mengkomunikasikannya, dengan bahasa, alat komunikasi.

8. Ujian bagi penyair lirik: ia mungkin tergelincir ke dalam sajak-sajak gelap, sajak-sajak yang sama sekali kehilangan kontak dengan pembaca atau ia menghasilkan sajak yang habis sekali baca bahkan tidak jarang sudah habis sebelum dibaca sampai terakhir.

9. Penyair harus meletakkan sajak liriknya tepat pada garis yang memisahkan kedua kemungkinan tersebut di atas. Itulah garis yang harus dicari, ditemukan dan dicapai oleh penyair lirik yang baik.

* Disarikan dari buku "Sihir Rendra: Permainan Makna", terbitan Pustaka Firdaus, Jakarta, 1999.

[Ruang Renung # 198] Enam Aksioma Aoh

Sastrawan Aoh K Hadimadja (1911-1973) menulis buku "Seni Mengarang". Ada sejumlah aksioma - pernyataan yang kebenarannya umum diterima - yang bisa dipetik dari buku itu. Aoh menulis buku yang tidak khusus tentang menulis puisi. Buku ini memaparkan kepengarangan secara luas.

Pasal 1. Pekerjaan mengarang adalah kontinyuitas dalam berpikir dan bekerja, yang tidak boleh diputus-putus.

Penjelasan: Ini nasihat yang berat. Tapi mutak dijalani kalau ingin menghasilkan karangan-karangan yang hebat. Banyak pengarang yang sampai pada suatu waktu berhenti mengarang. Berhenti mengarang memang bukan dosa. Tetapi hasil puncak yang tak terduga-duga mungkin akan bisa tercapai bila si pengarang itu terus-menerus menghasikan karangan. Kontinyuitas yang tak terputus-putus bisa diartikan sendiri oleh pengarang paruh waktu - yang masih bekerja di bidang lain sebagai penopang nafkah - atau pengarang yang sepenuh waktunya dicurahkan untuk mengarang.

Pasal 2. Pengarang itu jiwanya pencari, yang terus-menerus mencari jawab atas rupa-rupa pertanyaan, baik yang bersangkutan dengan jiwa manusia, maupun dengan masyarakat dan ketuhanan.

Penjelasan: Pertanyaan adalah pelumas dari kepengarangan. Pertanyaan adalah pendorong ke pencarian. Pencarian pengarang mungkin tidak selalu sampai pada jawaban yang sesungguhnya dari pertanyaan itu. Tetapi pertanyaannya yang baik, yang mewakili pertanyaan dan kerisauan orang banyak, bisa mendorong orang banyak bersama-sama atau bersendirian, mencari jawaban masing-masing.

Pasal 3. Pengarang dianjurkan untuk sering melakukan perjalanan, mengamati apa yang ia lihat dalam perjalanan dan membuat catatan dari hasil pengamatannya itu.

Penjelasan: Perjalanan tidak harus dilakukan oleh jasmani pengarang saja. Perjalanan batin pun bisa menggerakkan pengarang ke wilayah-wilayah kreatif yang tak terduga. Perjalanan jasmani yang tak diikuti oleh batin yang siap mengembara pun akan sia-sia. Batin yang tidak siap akan luput mengamati pernik-pernik penting dan menarik sepanjang perjalanan itu.

Pasal 4. Pengarang sebaiknya membiasakan diri menulis buku harian. Buku harian bisa menjadi bahan karangan dan bisa juga dianggap sebagai latihan menulis yang sangat baik.

Penjelasan: Yang hakiki pada kebiasaan menulis buku harian adalah membiasakan kebiasaan menulis itu sendiri. Buku harian memaksa pengarang untuk memegang pena dan membuka buku, menghidupkan komputer atau laptop. Dalam hidup yang dilewati sehari pasti banyak hal terjadi, di buku harian apa yang banyak itu dipilih yang paling menarik untuk dicatat.

Pasal 5. Pengarang harus membaca dengan teliti dan disiplin. Buatlah catatan selama membaca dan buatlah tinjauan cerita setelah selesai membaca.

Penjelasan: Membaca dengan teliti dan disiplin, bukan membaca yang asal lewat. Membaca adalah sebuah pekerjaan kreatif yang aktif, bukan pasif. Apa yang ditemukan selama membaca sebuah karangan adalah sah milik si pembaca. Maka ia sebaiknya mencatat penemuannya itu. Tinjauan cerita bisa berisi sikap, penilaian pembaca atas apa yang ia baca. Pembaca harus mengambil pelajaran dari apa yang ia baca.

Pasal 6. Pengarang disarankan untuk banyak menerjemahkan karya-karya sastra yang baik. Menerjemahkan karya sastra adalah sebuah latihan yang sangat baik.

Penjelasan: Membaca karya dalam bahasa asing, kemudian menerjemahkannya, mendorong pengarang untuk menggauli karya asing yang ia baca itu lebih intim. Tabir perbedaan bahasa yang dikuak selembar-selembar, sekata demi sekata menawarkan ketegangan dan pengalaman yang mengasah kepekaan si pengarang. Kelak, si pengarang akan terlaltih memilih kata untuk menerjemahkan ide yang ada di kepalanya. []

ensiklopuisi: Hujan

hujan : ke negeri hujan datanglah seorang
        utusan dari negeri kemarau. "Maukah
        engkau membagi hujanmu ke negeri kami?"
        tanya sang utusan itu kepada sungai
        yang sibuk mengalirkan air hujan ke
        muaranya.

       "Bertanyalah pada pepohonan," kata sungai.
       "Maukah?" tanya sang utusan kepada pohon.
       "Memohonlah pada gunung," kata pohon.
       "Bolehkah?" tanya sang utusan pada gunung.
       "Berharaplah pada awan," kata gunung.
       "Adakah harapan itu?" tanya sang utusan
       kepada awan.
       "Teserah pada angin," kata awan.
       "Kuminta kebijakanmu," kata sang utusan
       kepada angin.
       "Mintalah izin pada laut," kata angin.
       "Berilah izin itu," kata sang utusan
       kepada laut.
       "Saya harus bertanya pada sungai," kata laut.

      sang utusan pun pulang, dengan sebuah
      keyakinan bahwa hujan akan kembali
      di negeri mereka tanpa diminta, asalkan
      mereka mau mengembalikan sungai ke pohon,
      mengembalikan pohon ke gunung, mengembalikan
      gunung ke awan, mengembalikan awan ke angin,
      mengembalikan angin ke laut, mengembalikan
      laut ke sungai.

      penduduk negeri kemarau marah dan mengusir
      sang utusan karena ia pulang tak membawa
      hujan.

     sang utusan pun dijemput oleh hujan dan
     ia meminta dijadikan pelangi yang melengkungi
     hujan, sungai, pohon, gunung, angin, lautan.

ensiklopuisi : Sepatu

sepatu : ketika pengembara itu tertidur di sebuah
      persinggahan, ia lepaskan mereka dan ia
      letakkan di ujung kakinya; Mereka lalu berbincang
      tentang kerikil, batu, lumpur, duri, kembang rumput,
      panas jalanan dan dingin percik hujan; Mereka sesekali
      menebak-nebak juga mimpi yang ada dalam tidur
      si pengembara; Sepasang kaki yang letih dan tak juga
      bisa memejamkan mata ikut menyimak percakapan itu;

      "Apa yang mereka pikirkan tentang aku?" tanya kaki
      menduga sepatu yang tak juga berhenti berbincang itu.

[Ruang Renung # 199] Lima Fatsal Afrizal

Afrizal Malna

DI buku "Dalam Rahim Ibuku Tak Ada Anjing" (Bentang Budaya, Cetakan I, 2002) Afrizal Malna mengumumkan semacam kredo, semacam sikap dan pandangannya terhadap kata dan puisi. Saya kira ini salah satu kredo terbaik dalam khazanah perpuisian Indonesia. Kredo itu berjudul "Rumah Kata". Saya sarikan sikap Afrizal itu kedalam lima pasal berikut ini, sambil saya tambahkan penjelasan yang merupakan upaya saya menafsirkan dengan daya tafsir saya yang terbatas ini.

Pasal 1. Kata seperti sebuah rumah, memiliki ruang luar dan ruang dalam, ruang depan dan ruang belakang. Kata adalah representasi eksistensi ruang dalam pemahaman manusia di bidang bahasa.

Penjelasan: Ruang dalam adalah ruang pribadi, ruang luar adalah ruang publik. Ruang dalam dibangun sendiri dengan pengertian yang bebas. Ruang luar terbangun bersama sehingga di ruang itu pengertian kata dipahami oleh semua orang yang bersama-sama berada ruang luar itu, tanpa merusak ruang dalam yang terbangun di dalam diri masing-masing.

Pasal 2. Ruang luar kata adalah konvensi komunikasi yang berlangsung dalam wilayah publik. Berbagai pernik-pernik komunikasi saling berhubungan dalam ruang ini.

Penjelasan: Bila disebut kata "rumah", maka di ruang luar kata itu yang terlihat adalah rumah dalam pengertian umum. Rumah yang dimengerti bersama oleh orang-orang yang berada di ruang luar kata yang sama. Padahal orang-orang itu menyimpan pengertian kata rumah yang berbeda yang mereka bangun di ruang dalam masing-masing itu.

Pasal 3. Ruang dalam kata seperti rumah kita yang terlindungi dari dunia luar. Sebuah kebebasan yang bekerja dan bertindak dalam ruang terbatas.

Penjelasan: Rumah bagi A, bisa jadi adalah rumah sederhana yang pernah ia tempati, yang harus ia tinggalkan karena ada trauma yang mengusirnya jauh dari rumah itu. Rumah bagi B, adalah rumah yang berat ia tinggalkan karena rumah itu selalu membuatnya nyaman. Rumah bagi A dan B yang berbeda itu tersimpan di dalam ruang dalam kata itu yang mereka bangun sendiri.

Pasal 4. Puisi sebenarnya produk dari ruang dalam kata, lalu mencoba keluar menemui publik tapi ia tidak mau tunduk pada konvensi hubungan-hubungan publik di ruang luar itu.

Penjelasan: Karena itulah puisi itu personal sekali. Orang yang merasa nyaman berada di ruang luar alias ruang bersama punya dua pilihan. Ketika melongok ke puisi - jendela yang membuka ruang dalam itu: Pertama, orang bisa tidak betah karena aneh melihat ruang kata yang berbeda dari ruang luar tempat ia biasa berada dan berbeda pula dengan ruang dalam kata yang ada dalam dirinya; Kedua, orang menjadi sangat tertarik karena ruang dalam yang ia longok di jendela puisi itu ternyata banyak serupanya dengan ruang dalam yang ia simpan yang diam-diam ia rahasiakan.

Pasal 5. Puisi sesungguhnya mencoba merajut kembali hubungan antara ruang luar dan ruang dalam sebagai representasi pembagian kerja kebudayaan dan peradaban.

Penjelasan: Ada ketegangan antara ruang luar dan ruang dalam kata. Ruang luar kata bisa jatuh menjadi membosankan. Ruang dalam kata sesekali harus dibuka dan diajak keluar agar ketegangan itu mencair dan ruang luar kata disegarkan kembali oleh kehadiran ruang dalam.

ensiklopuisi: Mimpi

mimpi : I. ada sebuah dunia serupa dunia kita ini,
       entah di bagian mana di keluasan jagat raya.
       Ada engkau dan aku juga di sana, kita yang
       bukan kita. Diam-diam, kita yang ada dunia entah
       di mana itu, mengirim kabar tentang engkau dan aku,
        ketika kita tidur, ketika kita seperti tidak berada di
       dunia kita ini. Diam-diam kita pun mengirim kabar
       ke kita yang bukan kita di sana.

       "Kita menyebut dunia yang disana itu sebagai mimpi,
       sebagai mana mereka menyebut dunia kita yang
       di sini ini juga sebagai mimpi."


       II. ada sebuah panggung, dan kau berada di panggung
       itu melakonkan dirimu sendiri, kau juga duduk di kursi
       penonton, menyaksikan dirimu sendiri. Ketika terbangun
       kau tak tahu pasti, "aku ini adalah aku yang tadi berlakon,
       ataukah aku yang duduk sebagai penonton?"

[Ruang Renung # 197] Lima Fatwa Sutardji

Sutardji Calzoum Bachri

Sikap terhadap kata, ikhtiar pencarian, dan kreativitas yang dimungkinkan dari sikap itu adalah pelajaran penting dari "Kredo" Sutardji Calzoum Bachri yang termasyhur itu. Orang banyak yang hanya terpesona pada isi kredo itu, baik si pemuja maupun si pembantah atas kredo itu. Lima pasal berikut dirumuskan dari "Kredo" dan "Pengantar Kapak"-nya. Saya hanya memberi penjelasan sebisanya.

Pasal 1. Penyair harus berupaya mengolah kata-kata atau merumuskan sikapnya terhadap kata agar kreativitas dimungkinkan.

Penjelasan: Inilah yang disebut kredo. Kredo dirumuskan bukan untuk sekadar menunjukkan beda gaya atau sekadar ingin menunjukkan bahwa si penyair adalah orang yang paling tahu sajak-sajaknya. Kredo dirumuskan dengan dua tujuan: kedalam agar si penyair memungkinkan menyajak dengan kreatif dan keluar agar terbuka gerbang pemahaman atas karya-karyanya.

Pasal 2. Menyair adalah suatu pekerjaan yang serius, namun penyair tidak harus menyair sampai mati. Dia boleh meninggalkan kepenyairannya kapan saja.

Penjelasan: Ini adalah sikap tegas. Daripada kita tidak bisa menyair dengan serius, atau bertekad mempertahankan sebutan penyair sampai mati padahal tak bisa menghasilkan karya yang bagus lagi, lebih baik kita tinggalkan saja kepenyairan kita.

Pasal 3. Ketika menulis sajak, penyair harus dengan sunguh-sungguh mencari agar menemukan bahasanya sendiri.

Penjelasan: Inilah keseriusan itu. Bukan penemuan bahasa yang utama tapi usaha untuk mencari dan menemukan bahasa itulah yang terpenting. Tiap pencarian tidak akan sia-sia. Bila tidak menemkan, kita pasti akan bisa menciptakan bahasa sendiri.

Pasal 4. Penyair harus terus berusaha mencapai puncak kepenyairan baru, setelah ia mencapai satu puncak kepenyairan.

Penjelasan: Inilah hakikat pencarian itu. Apakah yang sudah kita temukan harus kita anggap selesai sampai di situ. Kita harus mencari lagi hal-hal baru lainnya. Tak pernah berhenti.

Pasal 5. Yang tidak menemukan bahasa tak akan pernah disebut penyair.

Penjelasan: Tapi pentingkah mendengar orang menyebut kita sebagai penyair? Sekali lagi yang penting adalah pencarian yang terus-menerus, dan penemuan yang tidak memenjarakan kita untuk terus melakukan pencarian baru.

* Disarikan dari "Kredo" dan "Pengantar Kapak" dalam buku "O Amuk Kapak" Sutardji Calzoum Bachri, Penerbit Sinar Harapan, Jakarta, Cetakan Pertama, 1981.

[Ruang Renung # 196] Tujuh Petuah Rendra

 
PADA seni ada bentuk dan isi. Keduanya sering dipertentangkan justru karena pertimbangan-pertimbangan di luar kesenian. Ada sekelompok seniman yang karena aliran politiknya memuja isi dan tak peduli pada bentuk. Ada sekelompok seniman lain yang sibuk mengejar bentuk, mendewakan percobaan-percobaan seni untuk mendapatkan bentuk yang unik. Bagaimana baiknya? Enam pasal berikut ini disarikan dari kertas kerja Rendra dalam Temu Sastra 1982, di Taman Ismail Marzuki, Jakarta, lantas dimuat pula di Kompas. Penjelasannya sepenuhnya adalah tafsiran saya. Anda tentu berhak punya penafsiran sendiri.

Pasal 1. Bentuk seni tak pernah terlepas dari kaitannya dengan isi seni, tetapi ia tidak mutlak dan dogmatis, melainkan selalu dinamis dan berkembang.

Penjelasan: Isi seni yang belum diberi bentuk adalah gagasan di kepala seniman yang belum dituliskan. Bentuk seni yang tak diberi isi hanyalah latihan menulis, atau karya iseng. Dulu, di zaman neoklasik Eropa, gagasan besar selalu dituliskan dalam bentuk puisi, saat itu bentuk itulah yang dianggap paling baik dan tepat. Sama halnya dulu di nusantara nasihat sebagai "isi seni" selalu disampaikan dalam "bentuk" syair atau pantun, pada masa itu itulah bentuk yang paling disukai. "Bentuk seni" berkembang, dan dikembangkan oleh seniman. Seniman ditantang untuk menawarkan, menciptakan, dan menemukan bentuk-bentuk seni baru, selain memakai dengan baik bentuk-bentuk yang, atau menghidupkan lagi bentuk yang sudah dianggap mati.

Pasal 2. Seniman harus mempunyai pengalaman melakoni dan menghayati perkembangan "bentuk seni" yang beragam.

Penjelasan: W.S. Rendra adalah contoh nyata dari apa yang ia petuahkan ini. Ia menulis naskah drama, ia menyutradarai, ia menjadi pelakon, ia menulis cerita pendek, ia menulis kritik, dia menulis puisi, dia membacakan puisi. Semua ia lakoni dengan sungguh-sungguh. Keberagaman penghayatan bentuk-bentuk seni itu meluaskan pandangan dan wawasan si seniman.

Pasal 3. Seniman harus punya disiplin untuk tidak mengabdi pada "bentuk seni" tertentu, melainkan harus menguasai daya kekuatan seni yang beragam yang mampu melayani kebutuhan dinamisme isi rohani dan pikiran.

Penjelasan: Dari bentuk-bentuk seni yang dikuasai seniman harus ia dapatkan inti kekuatan seni itu. Bila inti kekuatan seni itu sudah ia dapatkan, maka baginya tidak ada msalah ke dalam "bentuk" apapun "isi seni" yang hendak ia ciptakan, hasilnya adalah karya yang bertenaga. Seniman yang rohani dan pikirannya dinamis tidak akan pernah bisa menghambakan dirinya pada satu bentuk seni saja.

Pasal 4. Kekuatan "bentuk seni"-lah yang bisa menjadi jembatan antara seniman dan publiknya. Tetapi setelah publik menyeberangi jembatan itu, kekuatan yang bisa memuaskan publik dalam hal mutu adalah "isi seni" itu.

Penjelasan: Dengan kata lain, seniman tidak memaksakan "isi seni"-nya kepada publik penikmat karyanya. Seniman harus bisa membuat penikmat karyanya benar-benar menikmati karyanya, mula-mula tentu ia harus memikat dengan bentuk seni, karena bentuk itulah yang pertama kali ditengok oleh publik. Bentuk yang memikat tetapi isinya buruk, akan mengecewakan publik. Bentuk yang buruk meskipun isinya hebat, juga tidak akan maksimal dinikmati, atau bahkan tidak akan pernah bisa dinikmati oleh publik.

Pasal 5. Dalam hal "bentuk seni" khalayak ramai mengagumi "bentuk seni" yang otentik-unik, bukan yang eksentrik-unik.

Penjelasan: Setiap karya harus unik, berbeda dari karya seniman lain, bahkan berbeda dari karya lain dari seniman sendiri. Peniruan atas nama kesengajaan atau kebetulan adalah haram. Pengulangan harus dihindari. Keunikan karya akan bertambah nilainya bila ia otentik bukan sekedar eksentrik. Eksentrik berbeda dengan otentik, karena pada yang otentik terkandung keaslian, sedangkan pada yang ekstentrik hanya mengejar keanehan.

Pasal 6. "Bentuk seni" yang lemah atau tidak otentik timbul bukan dari penghayatan terhadap kehidupan, tetapi timbul dari prasangka-prasangka yang eksentrik dan dari tingkah genit yang dibikin-bikin.

Penjelasan: Otentisitas memang berasal dari penghayatan atas kehidupan, bukan dugaan-dugaan atau prasangka-prasangka dangkal atas kehidupan. Penghayatan atas kehidupan dilakukan terus-menerus seperti kehidupan itu sendiri terus berlangsung sampai dihentikan oleh kematian.

Pasal 7. Seniman yang "sok seni" hanya sampai pada "tipu seni" dan bukan "daya seni".

Penjelasan: Seniman harus sampai pada kearifan "daya seni". Seniman yang kurang penghayatan atas kehidupan, memang gampang putus asa dan membelokkan karya-karyanya pada "tipu seni". "Daya seni" yang terkandung pada karya seorang seniman dengan kuat memukau publik seni, dan senimannya sendiri diberi penghormatan yang memang pantas ia terima. Seniman yang hanya mengandalkan "tipu seni" akan ditinggalkan publik dan akhirnya dia sendiri akan terjauhkan dari seni yang sok ia geluti itu.

* Disarikan dari "Proses Kreatif Saya Sebagai Penyair" W.S. Rendra dalam buku "Mempertimbangkan Tradisi", PT Gramedia, Cetakan kedua, 1984.